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헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가

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목차

1. 개요

헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가는 요하네스 브람스가 게오르크 프리드리히 헨델의 하프시코드 모음곡 중 아리아를 주제로 하여 작곡한 작품이다. 이 곡은 25개의 변주곡과 푸가로 구성되어 있으며, 브람스는 헨델의 단순한 주제를 피아노를 위한 다양한 기법으로 확장했다. 곡은 엄격한 변주부터 자유로운 변주, 푸가에 이르기까지 다채로운 구성을 보여주며, 클라라 슈만의 초연 이후 바그너에게 긍정적인 평가를 받았다. 이 작품은 관현악 편곡으로도 연주되며, 여러 유명 피아니스트들에 의해 녹음되었다.

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헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가
작품 정보
제목헨델의 주제에 의한 변주곡과 푸가
부제없음
종류피아노 변주곡
작곡가요하네스 브람스
1860년의 브람스
1860년의 브람스
다른 이름헨델 변주곡 (Handel Variations)
작품 번호작품 번호 24
작곡 시기1861년
헌정클라라 슈만
초연|location=함부르크}}
악장주제
25개의 변주곡
푸가

2. 배경

요하네스 브람스de는 1861년 9월, 함부르크 여성 합창단(''Frauenchor'')의 지휘자 직을 그만두고 함부르크의 조용한 교외 지역으로 이사한 후 ''헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가''를 작곡했다.[3] 이 시기는 브람스가 "일련의 초기 걸작"을 생산한 매우 생산적인 시기였다.[3]

브람스는 작곡 초기부터 변주곡 형식에 큰 관심을 가졌으며, ''헨델 변주곡'' 이전에도 여러 변주곡 작품을 작곡했다.[4] 6년 이상 바로크 양식을 연구하고 모방한 결과,[5] 헨델의 주제를 선택했을 뿐만 아니라 쿠프랭 악파의 시칠리아나 댄스 형식(Var. 19)을 포함한 바로크 형식을 사용했다.[6]

브람스는 변주곡을 작곡할 때 주제의 베이스를 중요하게 생각했으며, 이를 바탕으로 새로운 멜로디를 창조하는 방식을 사용했다.[8] 또한 헨델의 주제를 선택하면서 바로크 시대의 음악 형식과 역사적 맥락을 신중하게 고려했다.[9]

2. 1. 헨델 주제

요하네스 브람스de는 헨델의 하프시코드 모음곡 B플랫 장조, HWV 434의 아리아를 주제로 사용했다.[11] 브람스는 1733년 초판본을 소유하고 있었다.[11]

이 아리아는 박자이며, 각각 4마디 길이의 두 부분으로 나뉘고 각 부분이 반복된다.[12] 멜로디는 한 옥타브 범위로 제한되며, 화성은 B플랫 장조 음계에서 모든 음이 나오는 단순한 구조를 가지고 있다.[12] 이러한 단순함은 "매우 중립적인 출발점"을 제공하여 변주곡의 주제로 적합하게 만들었다.[43]

화성 진행은 기본적이며, 한 마디를 제외한 모든 마디에 하나 또는 두 개의 장식이 있다. 멜로디는 오른손으로 연주되며 주로 트릴과 턴으로 구성된 한 마디의 형태를 띤다. 이 악구는 세 번 상승 시퀀스로 반복된 후 네 번째 하강 반복으로 이어진다. 왼손은 각 마디마다 3개의 4분 음표 화음으로 곡을 뒷받침하며, 다음 마디로 이어지는 리듬감 있는 8분 음표 화음이 첫 번째 박자를 강조한다. 두 번째 부분은 비슷한 패턴을 따르며, 주로 턴의 변화로 다양성을 준다.[12]

3. 구조

Variationen und Fuge über ein Thema von Händelde, Op. 24, (헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가)는 주제와 25개의 변주곡, 그리고 푸가로 구성되어 있다.

각 변주곡은 헨델 주제의 4마디/2부분 구조를 대부분 유지하며, 헨델의 조성(B 장조)을 대부분 사용한다. 변주곡들은 템포, 다이내믹, 분위기 등에서 다양한 변화를 보여주며, 바로크 시대의 춤곡 형식(시칠리아노, 뮈제트)과 대위법(카논, 푸가)을 포함한다.[40]

통일성은 헨델의 조표인 B 장조를 세트의 대부분에서 사용하고, 으뜸조 단조에서 예외를 몇 개만 두며, 반복을 포함하여 헨델의 4마디/2부분 구조를 작품의 대부분에서 반복함으로써 유지된다.

헨델의 주제는 각각 4마디 길이의 두 부분으로 나뉘며, 각 부분이 반복된다. 박자에서 "그 시대의 전형적인 의례적인 성격"을 가지며 장엄한 4분 음표로 움직인다.[12] 화성 진행은 기본적이다. 한 마디를 제외하고 모든 마디에는 하나 또는 두 개의 장식이 있다. 멜로디는 오른손으로 연주되는 한 마디의 형태로, 주로 트릴과 턴으로 구성된다. 이 악구는 세 번 상승 시퀀스로 반복된 후 네 번째 하강 반복으로 이어진다. 장식적인 플로리쉬가 변주의 첫 번째 부분을 마무리하고, 이 부분은 다시 반복된다. 왼손은 전체적으로 튼튼한 화음을 연주하여 곡을 뒷받침하며, 각 마디마다 3개의 4분 음표 화음이 속도를 설정하고, 다음 마디로 이어지는 리듬감 있는 8분 음표 화음이 첫 번째 박자를 강조한다. 두 번째 부분은 비슷한 패턴을 따르며, 주로 턴의 변화로 다양성을 준다.

푸가는 헨델 주제의 첫 두 박자를 바탕으로 한 주제를 사용한다. 이 주제는 헨델 주제의 윗 성부에서 처음 두 박자의 상승하는 장2도에서 비롯되며, 16분 음표로 두 번 제시되고 장3도 위에서 반복된다. 이는 B에서 C, D, E으로 상승하는 헨델의 주제 첫 마디와 유사하며, 두 번째 마디의 멜로디 라인은 전체적인 궤적에서 헨델 주제의 두 번째 마디와 유사하다. 이러한 푸가는 변주곡 세트를 절정으로 이끄는 강력한 피날레 역할을 한다.

3. 1. 변주곡 1-8

브람스의 첫 번째 변주는 헨델 주제의 선율과 화성을 거의 그대로 유지하면서도 그 성격을 완전히 바꾼다. 전체적으로 스타카토를 사용하며, 당김음을 사용한 악센트는 분명히 바로크적이지 않다. 또한, 다이내믹 마크인 ''poco ''(약간 더 크게)는 헨델의 우아한 아리아와 명확하게 구분된다. 템포 면에서 이 변주는 훨씬 더 서두르는 듯하며, 경쾌하고 심지어 춤과 같다. 오른손이 8분 음표에서 "멈출" 때마다 왼손은 16분 음표로 채운다. 두 부분의 마지막 부분에서 브람스는 헨델의 장식을 화려한 상하행 스케일 런으로 대체한다.

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변주 2는 유려하고 경쾌한 리듬을 가진 섬세한 곡이다. 브람스는 자신의 작품 전체에서 발견되는 애호하는 기법을 사용하여 복잡성을 더하는데, 이 기법은 한 성부에서는 셋잇단음표(이 경우 오른손의 셋잇단음표)를, 다른 성부에서는 겹세박자를 사용하는 것이다. 헨델의 주제 멜로디를 명확하게 떠올리면서도, 이 변주의 반음계적 진행은 바로크 시대를 넘어선 세계의 느낌을 더한다. 전반부에서는 음계 위로 상승하고 점차 강해지는 프레이즈 패턴이 나타난 후 짧게 약해지는 형태로 떨어진다. 후반부는 음높이와 다이내믹스 모두 상승하여 절정에 이른 다음, 다시 빠르게 떨어진다. 다음 변주로 부드럽게 이어진다.

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우아한 세 번째 변주곡은 ''돌체''로 표시되어 있으며, 두 개의 다소 분주한 변주곡 이후에 평온함을 선사하며 더 느린 속도로 진행된다. 또한, 뒤따르는 웅장한 변주곡과 매우 필요한 대조를 이룬다. 오른손과 왼손은 교차하고 겹쳐지며, 왼손은 세 개의 8분 음표 패턴으로 오른손을 모방한다. 각 그룹의 첫 번째 음표는 스타카토로 연주되어 가벼움을 더한다. 가끔씩 등장하는 아르페지오 화음은 흥미를 더한다.

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네 번째 변주는 ''risoluto''로 표시되어 있으며, 양손으로 옥타브로 연주되는 16분 음표, 강한 악센트(''sforzando''는 6음 화음으로 자주 강조됨)와 헨델의 주제보다 전체 옥타브 더 높이 상승하는 클라이맥스로 이루어진 화려한 곡이다. 역동적이고 당김음이 있는 리듬은 거의 모든 박자의 마지막 16분 음표에 강세를 둔다. 템포 지시는 없지만, 이 변주는 종종 매우 빠른 속도로 연주된다.

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이전 변주곡의 장엄한 소리에 이어 서정적인 5변주곡이 조용히 시작된다. 분위기의 변화는 B 단조로 이동하여 강조된다. 이것은 헨델과 다른 건반의 첫 번째 변주이다. 수많은 작은 크레센도와 디 크레센도는 마킹 ''에스프레시보를'' 강조한다. 멜로디는 8분 음표에서 측정된 속도로 위로 이동하는 반면 왼손은 반대 움직임으로 16분 음표에서 끊어진 코드를 동반한다. 분위기는 평화롭고 고요하다. 이 변주와 다음 변주 사이의 쌍은 강장 단조 조표와 반대 동작을 사용하여 만들어진다.[48]

앞의 변주와 마찬가지로 6번 변주는 단조이며 상반된 움직임을 특징으로 하며 두 변주곡의 모티브는 유사하다. 레가토 프레이즈로 표시된 '' semper'', 여기에서 브람스는 후반부의 여러 소절에 대해 거꾸로 된 대포를 포함하여 옥타브 카논 형식의 대위법을 사용한다.

변주 5와 6의 쌍을 반영하여 일곱 번째 변주는 여덟 번째 변주와 쌍을 이룬다. 헨델의 원래 B 장조로 돌아가서, 변주 7은 빠르고, 흥미롭고, 흥겹고, 본질적으로 리드미컬하다. 세 가지 음색 모두에 걸쳐 높은 음표와 스타카토 리듬의 강조 반복에 의해 지속적인 드럼 비트 효과가 생성된다. 반복되는 상위음으로 인해 초점이 내부 보이스로 이동한다. 많은 악센트가 이 변주곡의 매우 리드미컬한 특성을 더욱 강조한다. 전반부의 일부 소절에서는 소절의 마지막 박자에 악센트가 배치되는 반면 후반부에서는 모든 박자에 더 많은 악센트가 지정된다.

변주 8은 왼손이 이전 변주와 동일한 음표로 계속해서 두드리는 변주 7의 리드미컬한 흥분을 계속한다. 몇 마디 후 오른손의 두 목소리가 뒤집힌다. 마지막 부분의 페르마타는 9시가 시작되기 전에 침묵의 순간을 제공하고 첫 번째 섹션의 끝을 알린다.

3. 2. 변주곡 9-18

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변주 9는 고음부와 저음부가 장엄하고 불길한 옥타브로 움직이며, 이 곡의 속도를 늦춘다. 매우 반음계적이며, 이전의 여러 변주곡처럼 고음부와 저음부가 전체적으로 반진행을 보인다. 각 두 마디 악구는 경보를 울리는 듯한 '''''sf'''''(스포르찬도)로 강조된다. 이 변주곡은 헨델의 주제보다 한 옥타브 위에서 시작하며, 반복되는 두 마디 패턴은 헨델보다 2옥타브 높은 곳에서 절정에 도달할 때까지 긴장감을 높이며 계속 상승한다.

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앞선 변주와 달리 변주 10은 빠르고 짜릿한 ''Allegro energico''이다. 주제의 주요 음들이 다양한 음역에 흩어져 있어 멜로디가 거의 없는 듯한 다소 기묘한 효과를 낸다. 전반부는 '''''pp'''''(피아니시모)로 연주되는 낮은 음들의 연속으로 시작되며, 점차적으로 더 높은 음역에서 ''(energetico '''''f''''')'' 크고 시끄러운 화음으로 울려 퍼지는 일련의 놀라운 제스처로 구성된다. 후반부는 절정을 향해 달려간다.

변주 7-10 이후에 이어지는 두 변주곡은 감미롭고 선율적이다. 변주 11은 대위법을 사용하며, 왼손은 단순히 두 음표를 연주하는 반면 오른손은 흔들리지 않는 리듬으로 단순하고 즐거운 분위기를 자아낸다. 변주 11과 12는 작품의 특징인 변주 조합의 또 다른 예이다.

변주 12의 조용함과 섬세함은 변주 13의 단조 복귀를 준비한다. 왼손은 헨델 주제의 왼손과 같은 리듬으로, 변주 17과 유사하다.

변주 13은 장송곡 분위기로 단조로 돌아간다. 이 변주곡은 세트의 중간에 위치하며, 데니스 매튜스(Denis Matthews)는 이 변주곡이 정서적 중심이라고 보았다. 오른손 6도는 왼손의 감긴 화음에 대해 연주되며, 아마도 희미하게 들리는 드럼 소리를 암시하는 듯하다.[48] 말콤 맥도날드(Malcolm MacDonald)는 이를 "화려한" "헝가리 환상곡"으로 보는 반면, 토비(Tovey)에게 그 우스꽝스러운 어조는 "일종의 헝가리 장례 행진"을 암시한다.[49]

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''sciolto''("느슨하게")로 표시된 변주 14는 변주 13의 어두운 분위기를 깨고 원래의 조로 돌아간다. 오른손의 폭넓은 트릴과 6도 음정의 스케일 운행이 왼손의 끊어진 옥타브와 대비를 이루며, 이것은 뛰어난 기교를 보여주는 곡이다. 분위기는 매우 활기차고 흥미로우며, 쾌활하다. 끊김 없이 다음 변주로 이어진다.

도널드 프랜시스 토비는 변주 14-18을 묶어 "톤의 놀라운 데크레센도와 낭만적인 아름다움의 크레센도로 서로 솟아오른다"고 묘사한다.[19]

앞선 변주에 이어 변주 15는 흥미진진한 절정을 향해 가차없이 진행되는 대담한 변주곡이다. 이것은 약간만 다른 한 마디 패턴으로, 더 높은 음역의 8분 음표에 있는 두 개의 선언적인 화음과 헨델의 원래 턴을 반영하는 낮은 16분 음표로 구성된다. 눈에 띄는 업비트는 싱코페이트된 에너지를 생성한다. 브람스의 피아노 협주곡 2번의 에튀드로 불렸다.[50] 하나의 "추가" 마디를 추가하여 헨델 주제의 구조적 틀을 깨뜨린다. 브람스의 첫 번째 사인에서 변주곡 15번과 16번은 역순으로 배치되었다.[51]

변주 16은 변주 15에서 계속되며,[52] 두 개의 높은 8분 음표와 낮은 16분 음표의 패턴을 반복한다. 그것은 또한 변주 17과 또 다른 쌍을 형성한다. 말콤 맥도날드가 변주 6의 카논보다 "재치 있는" 것으로 묘사한 카논에 바로크 대위법이 다시 나타난다.[53] 왼손은 두 개의 하강하는 스타카토 팔분음표로 시작하고 반대쪽 손에는 두 개의 8분 음표가 반전되어 4옥타브 더 높다. 각각의 경우에 십육분음표가 이어진다. 효과는 가볍고 상쾌하다.

변주 17에서 앞의 두 변주에서 두드러지게 나타났던 16분 음표가 없다는 것은 ''più mosso'' 표시에도 불구하고 속도가 느려지는 인상을 준다. 그 효과는 부드럽게 떨어지는 빗방울, 오른손의 끊어진 화음, ''피아노''와 스타카토가 다양한 음높이로 작품 전체에 걸쳐 반복된다. 각 음표는 두 번 연주되어 여유로운 속도를 암시한다.

변주 18은 앞선 변주 17과 쌍을 이루는 또 다른 "변주의 변주"이다.[54] 이제 아리아의 멜로디를 반향하는 이전 변주곡의 반주가 이제 손 사이에서 싱코페이트되고 번갈아 가며, "빗방울"은 스위핑 아르페지오로 대체된다.

3. 3. 변주곡 19-25

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변주곡 19는 느리고 편안한 변주로, Couperin프랑스어 악파의 바로크 프랑스 시칠리아나 춤 스타일로 작곡되었다(브람스는 쿠프랭의 음악을 편집했었다[22]). 박자의 릴링 리듬을 특징으로 한다. 이 변주는 "고대" 음악을 연상시키려는 의도로, 거의 모든 화음을 근음 위치로 사용한다. 멜로디 라인은 브람스가 자주 사용한 기법대로 안성부 안에 숨겨져 있다. 변주곡 19-22는 "눈에 띄게 관련이 없는" 긴 정적 부분의 시작이다.[18]

변주곡 20은 처음부터 절정으로 치닫는다. 이전 변주곡들과는 대조적으로, 고음부와 저음부 모두에서 반음계를 사용하고 음악적 질감(오른손의 삼화음과 왼손의 옥타브)이 두텁게 사용되어 바로크 양식의 특징은 거의 나타나지 않는다. 말콤 맥도날드는 이 곡을 "오르간 곁채의 진행"이라고 언급한다.[13]

변주곡 21은 상대 단조(G단조)로 이동한다. 변주 19와 마찬가지로 주제가 숨겨져 있는데, 이번에는 주제의 주요 음표를 스쳐 지나가게 하여 가벼운 느낌을 준다. 브람스가 다중 리듬을 사용하는 또 다른 예시로, 3개의 음표를 4개의 음표와 짝을 이룬다.

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변주곡 22에서는 앞선 변주곡의 밝은 분위기가 이어진다. 규칙적인 리듬감, 특히 드론 베이스로 강조되어 "뮤지컬 박스" 변주곡이라고도 불리는[13] 이 변주곡은 백파이프나 ''뮈제트''의 소리를 모방한 부드러운 목가적 선율로, 바로크 시대의 뮈제트를 연상시킨다. 헨델의 주제 위에 일관되게 자리 잡은 고음역에 머물며, 가장 낮은 음은 드론의 반복되는 B이다.

이 밝은 분위기는 토베이가 "어둠 속에서 힘차게 솟아오르는" 절정적인 결론부를 준비한다고 표현한 부분이다.[23]

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변주 23에서 최종 클라이맥스를 향한 상승이 시작된다. 이 변주곡은 패턴을 이어가지만 더욱 빠르고 긴박하게 진행되는 다음 변주 24와 짝을 이룬다.

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변주 24는 절정에 달하는 마지막 변주곡을 준비하면서 흥분을 고조시키며, 변주 23의 셋잇단음을 16분 음표 덩어리로 대체한다. 이는 앞선 변주곡을 명확히 본떠 브람스가 사용한 "변주의 변주"의 또 다른 예시이다.[21]

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변주곡 25는 매우 웅장한 걸작으로, 변주곡을 마무리하고 결론적인 푸가로 이어진다. 변주곡 1과 매우 유사하여 세트를 하나로 묶어준다. 두 곡 모두 오른손의 휴지 부분을 채워주는 왼손을 특징으로 한다.

3. 4. 푸가

푸가는 헨델 주제의 첫 두 박자를 바탕으로 한 주제를 사용한다. 이 주제는 헨델 주제의 윗 성부에서 처음 두 박자의 상승하는 장2도에서 비롯되며, 16분 음표로 두 번 제시되고 장3도 위에서 반복된다. 이는 B에서 C, D, E으로 상승하는 헨델의 주제 첫 마디와 유사하며, 두 번째 마디의 멜로디 라인은 전체적인 궤적에서 헨델 주제의 두 번째 마디와 유사하다. 또한 브람스의 주제는 펠릭스 멘델스존의 여섯 개의 전주곡과 푸가, 작품 35, B 장조의 푸가 VI의 주제와도 유사하다.[11]

줄리안 리틀우드는 푸가가 "바흐를 헨델보다 더 연상시키는 밀도 있는 대위법적 논리를 가지고 있다"고 언급했다.[11] 데니스 매튜스는 이를 "평균율 클라비어곡집의 어떤 곡보다 바흐의 위대한 오르간 푸가 중 하나를 더 연상시키며, 반전, 증폭, 이중 대위법과 일치하며, 스윙하는 속음 페달포인트를 넘어선 훌륭한 웅변이 있다"고 평가했다.[24]

리틀우드는 푸가가 규모에도 불구하고 유사한 텍스처로 인해 나머지 세트와 분리되는 것을 피한다고 보았다. "이런 방식으로 과거와 현재 사이의 연결 고리를 체계적으로 만들어 인용이나 패러디가 아닌 종합을 달성한다."[11] 마이클 머스그레이브는 브람스가 디아벨리 푸가의 주제와 마찬가지로 자신의 주제를 사용하여 감소, 증폭, 스트레토를 포함하는 대위법적 관계로 가져오고, 두 개의 뚜렷한 아이디어를 위에 두고 긴 속음 페달을 통해 최종 웅변으로 이끌어간다고 설명한다. 또한 피아노적인 요소가 중요한데, 3도, 6도, 그리고 양손 사이의 넓은 간격 등 브람스 특유의 복잡한 비르투오소 스타일이 사용되며, 이전 텍스처의 많은 부분이 변형된 푸가 주제의 맥락에서 회상되는 또 다른 세트의 변주곡을 만든다고 덧붙였다.[25]

이러한 푸가는 변주곡 세트를 절정으로 이끄는 강력한 피날레 역할을 한다.

4. 반응 및 여파

클라라 슈만은 1861년 12월 7일 함부르크에서 이 곡을 초연했다. 그녀는 연주에 대해 "초조함에 몸을 떨었지만, 그래도 잘 연주했고, 많은 갈채를 받았다"라고 회고했다. 그러나 브람스는 자신의 작품에 대해 무관심한 태도를 보여 클라라를 속상하게 했다.[26] 그럼에도 불구하고 브람스는 이듬해 봄(1862년 4월)에 이 작품을 자신의 다른 작품과 비교하여 특히 가치 있게 생각한다고 언급했다.[27]

1863년 1월 브람스와 리하르트 바그너의 첫 만남에서 브람스는 헨델 변주곡을 연주했다. 두 사람은 음악적 스타일과 접근 방식에서 큰 차이를 보였지만, 바그너는 이 작품에 대해 "누군가가 낡은 형식을 사용할 줄 안다면, 그 형식으로 무엇을 할 수 있는지 알 수 있다"라며 긍정적으로 평가했다.[29]

이 곡은 에드먼드 루브라에 의해 관현악으로 편곡되어 자주 연주된다. 이 관현악 편곡은 아드리안 볼트가 지휘하는 로열 필하모닉 소사이어티 콘서트에서 처음 연주되었다.[30] 제롬 로빈스와 트와일라 타프는 이 관현악 편곡을 바탕으로 발레 작품 ''브람스/헨델''을 제작했다.[31]

5. 녹음

브루노 레오나르도 겔버, 게르하르트 오피츠, 안드라스 쉬프, 발레리 아파나시에프, 소노다 타카히로, 엠마누엘 액스, 루돌프 제르킨, 머레이 페라이어 등 세계적인 피아니스트들이 이 곡을 녹음했다.[1] 하디 리트너, 크리스토프 도어, 앨리스 바칼리니 등이 19세기 피아노로 연주한 음반도 있다.[1]

19세기 피아노로 연주된 녹음은 다음과 같다.

연주자음반 정보사용된 피아노
하디 리트너요하네스 브람스. 피아노 작품 전곡 제5권. 음반사: 무직프로덕션 다브링하우스 운트 그림.오버스트링 그랜드 피아노, 스타인웨이 & 선즈(1860년경)
크리스토프 도어요하네스 브람스. 피아노 독주 작품集. 음반사: 베르라크 도어.요한 밥티스트 슈트라이허 (1861년) 피아노
앨리스 바칼리니요하네스 브람스. 고악기 연주 피아노 음악. 음반사: 다 빈치 클래식스.플레이엘(1875년) 피아노


참조

[1] 서적 Brahms Piano Music Ariel Music BBC Publications 1986
[2] 서적 Johannes Brahms: A Biography Vintage Books 1999
[3] 간행물 Brahms the Hamburg musician 1833–1862 Cambridge University Press, Cambridge 1999
[4] 서적 Variations for Piano G. Henle Verlag HN440 1988
[5] 서적 The Music of Brahms Oxford University Press 1994
[6] 간행물 Opposition and integration in the piano music Cambridge University Press, Cambridge 1999
[7] 서적 Brahms – His Life and Work Read Books 2007
[8] 논문 Brahms and the Variation Canon 1990-Autumn
[9] 문서
[10] 서적 Brahms Haus Publishing 2003
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[41] 서적 Brahms Haus Publishing 2003
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[46] 간행물 Brahms Studies, Volume 3 University of Nebraska Press 2001
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[49] 서적 Brahms (The Master Musician Series) J.M. Dent & Sons Ltd. 1990
[50] 서적 The Variations of Johannes Brahms Plumbago Books 2004
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[53] 서적 Brahms (The Master Musician Series) J.M. Dent & Sons Ltd. 1990
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[56] 서적 Brahms (The Master Musician Series) J.M. Dent & Sons Ltd. 1990
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[58] 서적 The Variations of Johannes Brahms Plumbago Books 2004
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